Toshiro Mifune : Le Samouraï qui a Dit Non à la Force, Mais Oui à l’Amour et aux Arts Martiaux
Toshiro Mifune, un nom qui résonne comme le claquement d’un katana dans le cinéma mondial. Vous le connaissez sûrement pour ses rôles iconiques dans les films d’Akira Kurosawa, mais saviez-vous qu’il a failli manier un sabre laser à la place d’un katana ? Accrochez-vous, car l’histoire de Mifune est un mélange explosif de sabres, de romances et d’occasions manquées (ou pas!).
Quand Obi-Wan Kenobi Parlait Japonais (Presque)
Figurez-vous que George Lucas, le cerveau derrière Star Wars, avait un faible pour les films de samouraïs de Kurosawa. Tellement faible qu’il a envisagé Mifune himself pour le rôle d’Obi-Wan Kenobi. Oui, vous avez bien lu. Imaginez un instant Mifune, en Jedi expérimenté, philosophe à ses heures perdues. Sa fille, Mika Mifune, raconte que son père a décliné l’offre. Pourquoi ? Parce qu’il craignait que ce film de science-fiction un peu farfelu ne ternisse l’image noble des samouraïs. Sacré Toshiro, toujours soucieux de l’esthétique du sabre, même galactique ! Après tout, pourquoi se battre avec un jouet laser quand on peut manier un véritable katana avec panache ? Finalement, Alec Guinness a hérité du rôle, et l’univers Star Wars a pris le tournant qu’on connaît. Mais on peut rêver d’un Obi-Wan avec la fougue de Mifune, non ?
Sachiko Yoshimine : L’Épouse Discrète du Samouraï Volcanique
Derrière chaque grand homme se cache une femme, dit-on. Pour Mifune, c’était Sachiko Yoshimine. Rencontrée lors d’un concours de nouveaux talents (32 femmes sélectionnées, tout de même!), Sachiko, issue d’une famille respectable de Tokyo, a conquis le cœur du jeune Mifune. Huit ans les séparaient, mais l’amour, vous savez, ça ne compte pas les années, surtout quand on est face au charisme brut de Mifune. Mariés en 1950, ils sont restés ensemble jusqu’à la mort de Mifune en 1995. Une belle histoire, loin des projecteurs, comme un haïku discret dans le tumulte de la vie d’une star.
Kurosawa et Mifune : Amour-Haine Artistique sur Fond de Problèmes Financiers
La relation entre Mifune et Akira Kurosawa était aussi intense qu’un duel au soleil couchant. Galbraith, un observateur attentif de ce duo légendaire, suggère que pour Mifune, les avantages artistiques de collaborer avec Kurosawa étaient éclipsés par ses soucis financiers constants. Kurosawa, lui, se sentait parfois trahi, incapable de comprendre pourquoi son acteur fétiche acceptait des rôles dans des films qu’il jugeait inférieurs. Ambiance, ambiance… Imaginez les dîners de famille ! C’était un peu le yin et le yang du cinéma japonais : l’un cherchait la perfection artistique absolue, l’autre devait payer les factures. Un mariage artistique passionné, mais parfois orageux.
Soldat Photographe : Mifune Avant la Gloire des Plateaux
Avant de devenir ce monstre sacré du cinéma, Mifune a servi dans l’armée de l’air impériale pendant la Seconde Guerre mondiale, de 1940 à 1945. Son talent pour la photographie n’était pas un simple hobby : il était sergent dans l’unité de photographie aérienne. Voilà qui explique son sens inné du cadre et du mouvement à l’écran ! Qui sait, peut-être qu’en survolant les paysages japonais, il rêvait déjà aux scènes épiques qu’il allait tourner plus tard. De la photographie aérienne aux combats de samouraïs, il n’y a qu’un pas, surtout quand on s’appelle Toshiro Mifune.
Maître d’Armes Sans le Savoir : L’Agilité Naturelle de Mifune
Mifune n’avait pas fait d’arts martiaux avant de devenir acteur, mais il avait un don. Tellement doué que ses chorégraphies de combat à l’épée laissaient bouche bée les cascadeurs professionnels. Son agilité et son style étaient naturels, instinctifs. C’est un peu comme s’il était né avec un katana à la main. La preuve que le talent, parfois, ça ne s’apprend pas, ça se vit. Les chorégraphes de combats de l’époque devaient se dire : « Mais comment fait-il ? Il est né samouraï ou quoi ? ». La réponse est peut-être bien : un peu des deux.
Rideau Final : Une Mort Paisible à 77 Ans
Le 24 décembre 1997, à 77 ans, Toshiro Mifune nous quitte, dans un hôpital de Tokyo. La cause ? Une défaillanceMulti-organique. Deux artères coronaires bouchées et des organes qui lâchent prise. La vie, même pour un samouraï de légende, finit par avoir son mot à dire. Mais son héritage, lui, est immortel. Mifune a marqué le cinéma à jamais, avec sa présence magnétique et son jeu d’acteur intense. Alors, la prochaine fois que vous regarderez un film de Kurosawa, pensez à Mifune, le samouraï qui a dit non à Star Wars, mais oui à la légende.
Star Wars : Quand la Force Refuse Certains… Acteurs !
Star Wars, c’est un peu comme la baguette : tout le monde en veut, mais certains la refusent poliment. Figurez-vous que le casting de cette saga intergalactique aurait pu être très différent. Accrochez-vous à votre sabre laser, on part en exploration des acteurs qui ont dit « non, merci » à la Force.
Acteurs Rebelles : Ceux qui ont Snobé la Galaxie Lointaine, Très Lointaine…
Al Pacino en Han Solo ? Oui, ça aurait pu arriver. Mais l’acteur a avoué ne rien comprendre au script (on le comprend un peu, faut dire) et puis, à l’époque du Parrain, on lui proposait tellement de rôles qu’il avait l’embarras du choix. Dommage, on aurait bien aimé voir Pacino lancer des « Hokey religions and ancient weapons are no match for a good blaster at your side, see? » avec son accent new-yorkais. Leonardo DiCaprio en Anakin Skywalker ? C’est passé à deux doigts. Mais Leo, à l’époque jeune premier, a préféré éviter le côté obscur. Peut-être qu’il n’aimait pas le sable… Jim Henson, le papa du Muppet Show, aurait pu être Yoda. Imaginez Kermit la Grenouille en maître Jedi ! Bon, finalement, Frank Oz a prêté sa voix au petit homme vert, et c’était parfait comme ça. Et n’oublions pas notre Mifune national, qui a décliné le rôle d’Obi-Wan pour des raisons de « crédibilité samouraï ». Comme quoi, même la Force ne peut pas tout acheter.
L’Empire Contre-Attaque : Le Chapitre Sombre que Tout le Monde Adore (Bizarre, Non ?)
Après le raz-de-marée Un Nouvel Espoir, il fallait assurer la suite. Et contre toute attente, L’Empire Contre-Attaque a mis la barre encore plus haut. Pourquoi cet épisode est-il si vénéré ? D’abord, les dialogues sont aux petits oignons. Ensuite, les décors sont variés et dépaysants (de la planète de glace Hoth à la Cité des Nuages). Et enfin, l’action est omniprésente et à couper le souffle. Sans oublier, bien sûr, le twist final qui a traumatisé des générations de spectateurs : « Luke, je suis ton père! ». L’Empire Contre-Attaque, c’est un peu le vin rouge corsé de la saga Star Wars : plus sombre, plus complexe, mais tellement plus savoureux.
Un Nouvel Espoir : La Recette du Succès Intergalactique
Comment Un Nouvel Espoir a-t-il conquis la galaxie (et le box-office) ? Plusieurs ingrédients secrets dans la potion magique. Des effets spéciaux révolutionnaires pour l’époque, qui nous en ont mis plein les yeux. Une histoire simple mais efficace : le bien contre le mal, le voyage du héros, l’espoir qui renaît. Des personnages inoubliables, devenus des icônes : Luke, Leia, Han Solo, Dark Vador… Des thèmes universels : l’espoir, la rébellion, la lutte contre la tyrannie. Un mélange des genres audacieux : space opera, western, conte de fées. Et pour finir, un merchandising agressif qui a transformé Star Wars en véritable phénomène culturel. Bref, Un Nouvel Espoir, c’est un peu comme la pizza : simple, efficace, et ça marche à tous les coups, même après des décennies.
Mark Hamill et son Nouveau Nez dans L’Empire Contre-Attaque : Merci Wampa !
Vous avez remarqué que Luke Skywalker a un visage un peu différent dans L’Empire Contre-Attaque ? C’est pas juste une impression. Mark Hamill a eu un grave accident de voiture en 1977, juste avant le tournage. Fracture du nez, pommette explosée, le pauvre Luke était bien amoché. Il craignait même que sa carrière d’acteur ne soit fichue. Mais George Lucas, malin comme un singe, a intégré cet accident au scénario. Hop, une attaque de Wampa au début du film, et voilà, Luke a une bonne raison d’avoir le visage tuméfié. Bien joué, George ! Un accident de voiture transformé en élément de l’histoire, c’est ce qu’on appelle avoir le sens de la récup’ dans la galaxie.
Le Baiser Fraternel (Vraiment ?) de Luke et Leia
Le baiser entre Luke et Leia dans L’Empire Contre-Attaque… Hum, disons que ça a toujours été un peu gênant, non ? Surtout après Le Retour du Jedi, quand on apprend que, surprise, ils sont frère et sœur ! Depuis, Star Wars a un peu rétropédalé sur l’aspect romantique de ce bisou. Officiellement, Leia voulait juste rendre jaloux Han Solo. Mouais, pas très convaincant tout ça… On dirait bien qu’ils ont un peu improvisé sur le moment, et qu’après, ils ont essayé de rattraper le coup en mode « c’était juste pour rire! ». Bref, ce baiser reste un mystère galactique, un peu comme la Force elle-même.
Obi-Wan Kenobi, Alias « Ben » : Un Jedi en Mode Incognito
Pourquoi Obi-Wan s’appelle « Ben » dans la trilogie originale ? Simple : c’est un déguisement de Jedi en exil. Planqué sur Tatooine pour échapper à l’Empire qui traque les Jedi, Obi-Wan change de prénom pour se fondre dans la masse. Mais il garde son nom de famille, Kenobi, histoire de ne pas trop se perdre non plus. Un peu comme un agent secret qui prend un nom de code, mais qui garde son nom de famille pour les colis. Et puis, « Ben Kenobi », ça sonne bien, non ? Mystérieux, un peu ermite, parfait pour un vieux Jedi en mode survie. Sans oublier, bien sûr, l’influence des samouraïs sur le personnage, clin d’œil assumé de George Lucas à Kurosawa et, potentiellement, à Mifune lui-même.
Bleach : Quand les Faucheurs d’Âmes Se Mêlent d’Amour et de Zombies
Bleach, c’est un peu le Star Wars de l’anime, mais avec des sabres encore plus grands et des cheveux encore plus improbables. Et au milieu de tout ça, des histoires de cœur, de zombies, et de capitaines qui perdent leurs bras. Accrochez-vous, on plonge dans le Soul Society !
Toshiro Hitsugaya : Le Capitaine Prodige, Frère de Cœur (et Pas Plus!)
Toshiro Hitsugaya, capitaine de la Dixième Division, c’est un peu le gosse surdoué du Gotei 13. Prodige précoce, il est aussi… le frère adoptif de Momo Hinamori ! Oui, oui, vous avez bien lu. Bleach Official Bootleg l’a confirmé. Mais attention, pas de romance en vue entre eux, hein ! Juste une relation fraternelle, même si les fans shippers voient toujours midi à leur porte (HitsuHina, c’est leur délire). Et parlant de romance (ou pas), il y a aussi Karin Kurosaki, la sœur d’Ichigo. Ichigo, d’ailleurs, taquine Toshiro sur sa relation avec Karin, mais il sait bien qu’il n’y a rien de sérieux. Juste deux ados qui passent du temps ensemble. Mais Ichigo prévient : « Toshiro, touche pas à ma sœur, sinon… Bankai! ». Ambiance fraternelle et protectrice, vous voyez le tableau.
Toshiro Zombie : Une Petite Période… Compliquée
Dans Bleach, même quand on est capitaine, on n’est pas à l’abri d’une petite zombification. Toshiro en a fait l’expérience, grâce à Giselle Gewelle. Résultat : apparence dramatiquement changée, trench blanc à double boutonnage (la classe, quand même), et statut de zombie temporaire. Mais rassurez-vous, Toshiro ne reste pas un zombie ad vitam aeternam. Il finit par revenir à la normale, même si sa durée de vie en prend un coup. C’est le risque quand on se fait mordre par un zombie dans le Soul Society. Heureusement qu’il a un Bankai pour se défendre, sinon, bonjour les dégâts !
Daiguren Hyorinmaru : Le Bankai Ultime, Version Adulte (et Ailée!)
Le Bankai de Toshiro, Daiguren Hyorinmaru, c’est un peu sa carte maîtresse. Mais sa version « vraie » ou « complète », c’est encore autre chose. Là, Toshiro se transforme en adulte, avec des ailes de glace et une queue. Classe, non ? Et en plus, ça lui permet de congeler les éléments. Pratique pour les combats en hiver. Imaginez Aizen face à un Toshiro Bankai adulte : frissons garantis ! Mais attention, la puissance, ça a un prix. Le Bankai complet de Toshiro raccourcit sa durée de vie. Faut choisir : la puissance maximale ou une longue retraite au soleil ? Toshiro, lui, a choisi la puissance. Capitaine jusqu’au bout, même si ça doit lui coûter quelques années.
Aizen le Sadique : Pourquoi Tant de Haine Envers Momo ?
Aizen, le grand méchant de Bleach, a un faible… enfin, un faible pour torturer Momo Hinamori, sa propre lieutenant. Pourquoi tant de cruauté envers sa fidèle subordonnée ? Parce que Momo représente tout ce qu’Aizen déteste dans le Soul Society. La loyauté aveugle, la naïveté, l’idéalisme… Des valeurs que le cynique Aizen méprise au plus haut point. Alors, il se défoule sur Momo, histoire de montrer à quel point le Soul Society est corrompu et pathétique. Méchant jusqu’au bout des ongles, ce Aizen ! Et Momo, elle, encaisse, encaisse… Pauvre Momo, il lui faudrait peut-être un bon psychologue du Soul Society.
Vols de Bankai : Quand les Quincys Font leur Marché
Les Quincys, ces ennemis jurés des Faucheurs d’Âmes, ont une spécialité : le vol de Bankai. Äs Nödt pique celui de Byakuya Kuchiki, Bambietta Basterbine s’empare de celui de Sajin Komamura, Cang Du vole celui de Toshiro Hitsugaya, et BG9 fait main basse sur le Bankai de Soi Fon. Le Gotei 13 en slip, quoi ! Imaginez la scène : « Eh, Byakuya, il est joli ton Bankai, je peux essayer ? Ah bah non, il est à moi maintenant! ». Les Quincys, c’est un peu les pickpockets du Soul Society, mais en version Bankai. Faudra peut-être penser à mettre des alarmes anti-vol sur les Zanpakuto, à l’avenir.
Karin Kurosaki : Sœur d’Ichigo, Faucheuse d’Âmes… Décédée ?
Karin Kurosaki, la sœur d’Ichigo, n’est pas juste une humaine normale. Elle a des pouvoirs de Faucheur d’Âmes dormants. Et devinez qui est son petit ami ? Toshiro Hitsugaya, of course! (Enfin, c’est ce que certains fans aimeraient croire). Mais attention, Karin a un statut un peu compliqué. Elle est « décédée en tant qu’humaine », mais « vivante en tant que Faucheuse d’Âmes ». Un peu comme un chat de Schrödinger version Soul Society. En gros, elle existe entre deux mondes : le monde des vivants et le Soul Society. Compliqué, on vous dit ! Mais ce qu’il faut retenir, c’est que Karin est déterminée et qu’elle veut protéger ceux qu’elle aime. Même si ça doit lui coûter sa « Chaîne du Destin ». Courageuse la petite Karin, même si son statut existentiel est un peu nébuleux.
Uryū Ishida : Quincy, Docteur… et Cousin d’Ichigo (Presque)
Uryū Ishida, le Quincy taciturne et rival d’Ichigo, est un personnage à part. Déjà, c’est un Gemischt Quincy, un Quincy « mélangé » (allez comprendre). Ensuite, il est docteur à l’hôpital de Karakura. Un Quincy médecin, c’est original, non ? Et cerise sur le gâteau, il est « le cousin au second degré et ami d’Ichigo Kurosaki ». Bon, cousin au second degré, faut pas exagérer, mais disons qu’ils ont des liens familiaux lointains. En tout cas, Uryū est un personnage complexe, tiraillé entre son héritage Quincy et son amitié pour Ichigo. Un peu le Spock de Bleach, toujours logique et stoïque, même quand les Hollows attaquent Karakura.
Akira Kurosawa : Adieu au Maître, Gloire Éternelle
Akira Kurosawa, le géant du cinéma japonais, nous a quittés en 1998, à l’âge vénérable de 88 ans. Mais son œuvre, elle, est immortelle. Retour sur un maître qui a marqué le septième art à jamais.
Hommage Planétaire : Yokohama Salue son Maître
Plus de 35 000 personnes, acteurs, réalisateurs, fans, se sont réunis à Yokohama pour un dernier adieu à Akira Kurosawa. Un hommage à la hauteur du personnage, reconnu dans le monde entier comme un génie du cinéma. Preuve que Kurosawa n’était pas juste un réalisateur japonais, mais une figure universelle, respectée et admirée par tous. Un maître s’en va, mais son héritage reste, gravé à jamais dans la pellicule.
Ran : Shakespeare à la Sauce Samouraï
Ran, chef-d’œuvre de Kurosawa sorti en 1985, est une adaptation japonaise du Roi Lear de Shakespeare. Mais attention, pas une adaptation timide et respectueuse. Non, Kurosawa prend le texte de Shakespeare et le transpose dans le Japon féodal, avec des armures rutilantes, des batailles épiques, et des paysages à couper le souffle. Thèmes centraux : le chaos, la trahison, la folie du pouvoir. Ran, c’est Shakespeare revisité par un samouraï du cinéma. Puissant, tragique, et visuellement époustouflant. Un film à voir et à revoir, pour la beauté des images et la profondeur du récit.
Food, Glorious Food! Escapade Gourmande (Sans Meefoon, Désolé)
Après les samouraïs, les Jedi et les Faucheurs d’Âmes, un peu de réconfort culinaire, ça ne fait pas de mal. On part en exploration gustative, avec quelques plats délicieux (et un absent de marque, le Meefoon… Mystère!).
Soupe Wonton : Petites Bourses, Grande Saveur
La soupe wonton, c’est un peu la comfort food asiatique par excellence. Des petits raviolis (les wontons) qui flottent dans un bouillon savoureux, avec des légumes verts pour la fraîcheur. Les wontons, ce sont des petites bourses de pâte de blé farcies à la viande (souvent porc ou poulet) et aux crevettes, le tout assaisonné avec des épices, de l’ail, des oignons verts… Le bouillon, lui, est souvent à base de poulet, mais on peut aussi y ajouter des carcasses de poulet, des pieds de porc, des crevettes séchées, des algues… Bref, un bouillon riche et parfumé, parfait pour les soirées fraîches. La soupe wonton, c’est un peu comme un câlin dans un bol : réconfortant, savoureux, et ça réchauffe le cœur.
Crispix : Céréales Gémeaux, Moitié Maïs, Moitié Riz
Crispix, ces céréales américaines un peu bizarres, mi-maïs, mi-riz. Ingrédients : riz, maïs moulu, sucre, sel, mélasse, sirop de riz brun, bicarbonate de soude, extrait de curcuma (pour la couleur). Rien de bien folichon, mais ça marche. La particularité de Crispix, c’est son mélange de maïs et de riz. Alors que les Chex, autres céréales américaines, sont soit au maïs, soit au riz, soit au blé. Crispix, c’est un peu le Janus des céréales, avec deux faces distinctes, mais un seul et même paquet. Pour les amateurs de céréales originales, ou pour ceux qui hésitent toujours entre le maïs et le riz au petit-déjeuner.
Dangmyeon : Nouilles de Verre, Amies de la Santé (Paraît-il)
Les Dangmyeon, ces nouilles coréennes translucides, grises pâles, élastiques et moelleuses. Fabriquées à partir d’amidon de patate douce. On les appelle aussi « nouilles de verre », « nouilles cellophane », ou « vermicelles de patate douce ». Bref, plein de noms pour ces nouilles un peu spéciales. Et le scoop, c’est qu’elles seraient bonnes pour la santé ! « Did you know that these types of noodles actually offer health benefits ? », nous dit-on. Bon, faut pas non plus en manger des tonnes tous les jours, mais apparemment, les Dangmyeon, c’est pas juste des nouilles vides de calories. À vérifier, mais en attendant, elles sont délicieuses sautées, en soupe, ou dans un Japchae. Et puis, « nouilles de verre », ça sonne quand même plus poétique que « spaghettis », non ?
Meefoon : Le Grand Absent de la Fête (Mystère et Boule de Gomme)
Meefoon… Meefoon… On cherche, on cherche, mais dans les documents fournis, nada, que dalle, rien. Le Meefoon, c’est un peu le fantôme de cette escapade culinaire. Peut-être un plat trop secret, trop exotique, trop… inexistant dans notre base de données. Mystère et boule de gomme ! Si vous savez ce qu’est le Meefoon, n’hésitez pas à nous éclairer. En attendant, on se contentera des wontons, des Crispix et des Dangmyeon. C’est déjà pas mal, non ? La quête du Meefoon continue… Peut-être dans un prochain article ? Affaire à suivre !
